Feña Court habla sobre amistad, arte y encierro

Escucha: Feña Court habla sobre amistad, arte y encierro

Feña Court habla sobre amistad, arte y encierro

La amistad es una de las conexiones fundamentales del ser humano, a la cual muchos recurrimos en diferentes momentos. Sea para conmemorar una buena noticia, desahogar una tristeza, o quizás solo para tener una compañía. Pero hay amigos que van más allá de todo esto, y cuando es posible reunirse a crear y trabajar juntos, es una señal de que esa conexión va lejos. 

Así es con Feña Court, un gran amigo de Pesera. Es aquél tipo de persona inspiradora, que tiene el arte como estilo de vida. Motivado, siempre está inventando alguna cosa nueva, componiendo temas, o simplemente fluyendo en sus diseños y cuadros. Feña canta, toca la guitarra, compone, escribe, diseña, pinta, y todo eso lo hace bien. 

Pesera influye en su vida tanto como él influye en la historia de Pesera. Fue ahí que conoció a  Alejandro Ramírez, Carlos Mejías, Cristóbal Faundez y Cristóbal Kuskinen, quiénes serían los integrantes de Ermitaño, banda que ya tiene 15 años de trayectoria, 4 discos publicados y un single lanzado recientemente. Este último es “Quémame”, que tuvo la producción del gran Carlos Cabezas. También salió hace dos semanas el videoclip hecho en casa del tema “La Máquina de Alegrías”. Más abajo las puedes escuchar.

Plasmado en el muro del patio de luz de las salas de ensayo está una intervención que hizo Feña. La comunión de la pintura con objetos que encontró por allí resultó en una obra medio abstracta, medio contemporánea que nació al instante, a través del Action Painting. “No tengo un rumbo claro. Siento que las mismas texturas, los mismos colores me van sugiriendo cosas”, dice. 

Al final, siempre logra dar forma a las ideas, sea a través del arte visual o de la música. Es por todo eso que lo invitamos a hacer parte de la nueva sesión de podcasts y entrevistas que tenemos. En una conversación relajada, Feña nos contó un poco más sobre su relación con Pesera, su trayectoria en el arte y sus motivaciones para crear. Hablamos de Ermitaño, artes visuales, música y cuarentena. ¡Escúchalo!

Ana Oneda (Santa Catarina, 1991). Es brasilera, periodista y traductora. Escribe crónicas, ensayos y poesía. Su voz está en la no-ficción y en el interpretar las miudezas de la vida cotidiana.


Raíz Del Flow: Fusión y colectividad

Escucha la entrevista a "Raíz del Flow"

Raíz Del Flow: Fusión y colectividad

La música siempre ha ido evolucionando por diversos factores que se entrelazan. Por un lado el desarrollo tecnológico nos ha dado herramientas para ir modulando su reproducción, desde los primeros instrumentos hasta los software y controladores modernos. Por otra parte el desarrollo cognitivo nos ha otorgado el poder de sistematizar el lenguaje con el cual aterrizamos este fenómeno, desarrollando el sistema tonal por ejemplo, o la idea de ir clasificando sus variaciones en épocas y estilos. Pero también hay un punto que quizás, al menos para mi, es el más importante: el desarrollo cultural.  Y es que a través de la mixtura de las costumbres se potencian las formas y maneras de crear y cultivar la música.

Hay un movimiento que está naciendo en Santiago y quisimos hablar con dos de sus exponentes. Kitaito(Álvaro) y Koby(José Miguel), ambos músicos y productores. En la entrevista nos cuentan de qué se trata este nuevo espacio comunitario, que abarca de manera interdisciplinaria las manifestaciones artísticas actuales urbanas, además de un ingrediente predominante fundamental: la música de raíz y las tradiciones folclóricas.

Raíz del Flow: “como un árbol que piensa desde la raíz”, logra transmitir el flujo necesario para enchufarse a lo actual, la tradición recordandole a lo urbano de dónde viene. La identidad que se encuentra al cultivar las tradiciones como fiestas, carnavales y costumbres, o también en vivencias cotidianas como un freestyle en una esquina cualquiera, juegan un papel clave. Y es que la colectividad nos va sumergiendo en la interacción constante de lo que existe previamente y lo que se va creando en el momento. Ese diálogo que se vive al reunirse, desde la calle, desde la comunidad.

El mundo andino, la música caribeña y hasta la tradición Chilenera, hacen parte de este espacio de convergencia. La mezcla entre la raíz y lo urbano se manifiestan a través de la música, la danza y lo audiovisual como una fusión potente e imprescindible que se viene a instalar en nuestra industria cultural. La idea, o mejor dicho, la condición de mantener una identidad pero seguir evolucionando constantemente.

Su primera entrega(se la dejaremos más abajo) es una canción que habla sobre el estallido social del 18 de octubre. Podemos ver en ella la tradición Chilenera de la cueca habitando en un mismo beat con el género urbano, cohesionados en esa conversación, sonando en un solo swing. Este nuevo estilo se llama KUKO y es “Música urbana de flow Chilenero”, según los chicos.

Esperamos que disfruten esta conversación con la gente de Raíz del Flow, un colectivo de artistas que traen una confrontación, que al parecer ha existido desde siempre en el flujo natural de las cosas, de nuestras costumbres. Esta dualidad que encontramos en nuestra identidad, la fusión inevitable de estilos y tradiciones. Raíz del Fow: “Los creadores de la que viene”.

Camilo Zanetti(Diciembre, 1990). Es músico, cantautor y poeta. Ha publicado Jardín(Calavero Estudio, 2018).